TEATRO NA MARIO 2016



Denise Stoklos abre a terceira temporada do Teatro na Mario na Biblioteca Mario de Andrade com apresentação gratuita de Vozes Dissonantes

Com uma peça diferente a cada segunda-feira, o TEATRO NA MARIO traça um panorama do teatro independente.


Na segunda-feira, 30 de maio às 20h, finalmente retorna a temporada de teatro da Biblioteca Mario de Andrade com “Vozes Dissonantes” de Denise Stoklos. Nesse ano a proposta curatorial enfoca a produção independente de São Paulo e traz como convidada a peça paranaense “Tempos de Cleo” com Marcia Costa.

A programação, conta com  peças de sucesso de companhias como Club Noir e Núcleo Experimental, e apresenta ainda duas pré-estreias: “Zélia e Jorge” com a Nossa Companhia em homenagem ao centenário de Zélia Gattai e “Sob a luz do Poste” encerrando a programação em novembro.

Além das peças, três encontros estão programados: “O Brasil de Shakespeare” com Ricardo Cardoso e convidados, em homenagem aos 400 anos de William Shakespeare; Encontro com Roberto Alvim e Encontro com Inês Aranha que falam sobre seus métodos.


Confira a programação completa:


Vozes Dissonantes - 30/05

Sinopse:

O espetáculo aborda expressões de filósofos, estetas, políticos, poetas, de figuras como Padre Antônio Vieira se manifestando contra a escravatura, passando por análise do papel de Tiradentes, manifestações de José Bonifácio, idéias de Milton Santos e outros que nos inspiram com sua coragem autoral a criação de novos rumos para uma sociedade ainda tão jovem e plena de futuro. Espetáculo otimista porque acredita na ação, e reflexivo porque vasculha nossas momentos libertários e as vozes que os promulgaram, sempre com vistas em proporcionar fortalecimento de atitudes responsáveis e de transformação.


Ficha Técnica:

Adaptação, texto original, coreografia, sonoplastia, direção e interpretação: Denise Stoklos

Orientação de pesquisa: Lauro Moreira

Espaço cenográfico e fotografia: Thais Stoklos Kignel

Iluminação: Fernando Jacon

Operação de luz: Paulo José Ribeiro Som: R4

Assistente de direção (Nova Iorque): Wilson Lória

Assistente de direção (São Paulo): Tereza Freire

Duração: 70 minutos

Indicação Etária: 10 anos



O Balcão - 06/06

Sinopse:

O espetáculo é uma releitura da obra-prima lendária de Jean Genet, na qual se constroem jogos eróticos que desvelam os mecanismos que estruturam o poder em nossa sociedade, expondo a cruel mecânica de funcionamento do mundo contemporâneo.

Na casa de prostituição de Madame Irma (interpretada pela atriz Juliana Galdino), as fantasias são instauradas em estranhos e violentíssimos jogos sexuais. A questão crucial é que, para o dramaturgo, o prostíbulo é uma metáfora do mundo inteiro, o que confere à obra uma implacável lucidez acerca da lógica de operação das instituições em nossa sociedade.

Enquanto os homens frequentam o bordel e propõem jogos sexuais perversos nos quais encarnam as principais instituições de poder – a Igreja, o Tribunal, o Exército e a Polícia – uma rebelião popular acontece nas ruas, ameaçando a estabilidade social.

O espetáculo celebra os 10 anos da companhia Club Noir.


Ficha técnica:

Texto: Jean Genet

Direção e Adaptação: Roberto Alvim

Elenco: Juliana Galdino, Renato Forner, Diego Machado, Taynã Marquezone, Luísa Micheletti, Vinicius Tardelli e Arthur Rangel

Iluminação e Cenografia: Roberto Alvim

Figurinos: Juliana Galdino

Assistente de Figurinos: Thais Mozer

Trilha sonora original: LP Daniel

Fotos de Divulgação: Carmo Dalla Vecchia

Programação Visual: Felipe Uchôa

Duração: 55min

Recomendação etária: 18 anos



Vinícius Poemas e Canções - 13/06

Sinopse:

O espetáculo apresenta a obra literária do poeta Vinícius de Moraes em diálogo com sua obra poético-musical.
Poemas e canções vão evidenciando a fina trama que o “poetinha” foi tecendo ao longo de sua carreira, sempre insistindo na alegria de viver, na necessidade de amar apesar da dor, na busca da paixão como forma de realização da existência humana. Transbordantes de delicadeza e lirismo, seus poemas e canções atingiram o gosto popular e erudito.
Nesse espetáculo, o ator e o músico emprestam suas vozes para apresentar não duas faces de um mesmo poeta, mas duas vozes que dialogam no mesmo ser humano em busca do mesmo sentido: a paixão, substância da vida.

Ficha técnica:

Com: Núcleo Canto Poético

Ator: Marco Antonio Garbellini

Músico: William Vasconcelos

Duração: 50min

Recomendação etária: 12 anos



Amarelo Distante - 20/06

Sinopse:

O espetáculo solo Amarelo Distante fala de descobertas, solidão e dor. Baseada em dois contos do escritor gaúcho Caio Fernando Abreu (“Lixo e purpurina” e “Anotações sobre um amor urbano”), a peça proporciona a busca pelo autoconhecimento com a história de um jovem e suas experiências em terras estrangeiras.

Nos anos 70, Caio F. se exilou em Londres, onde se deparou com a solidão, a sensação de estrangeirismo, a precariedade em decorrência da falta de dinheiro, sentimentos ambíguos e saudosos do Brasil, da família e dos amores do passado, do presente e possivelmente do futuro. Foi a partir dessas angústias que ele escreveu um diário, mistura de ficção e realidade, que é o fio condutor desta história.


Ficha técnica:

Direção e Dramaturgia:  Kiko Rieser, baseado em contos de Caio Fernando Abreu

Elenco: Mateus Monteiro

Figurino: Cassio Brasil

Trilha Sonora: Kiko Rieser e Vanessa Bumagny

Iluminação: Karine Spuri

Fotos: Heloísa Bortz

Arte Gráfica:David Schumaker

Assessoria de Imprensa:Pombo Correio (Douglas Picchetti e Helô Cintra)

Produção: Kiko Rieser

Produtor Associado: Mateus Monteiro

Assistência de Produção: Carolina Kruchin

Duração: 60min

Recomendação etária: 18 anos



Negro de Estimação - 27/06

Sinopse:

Negro de Estimação se desenrola partindo do estudo da ação dramática existente nos contos do livro. Durante cinquenta e cinco minutos de espetáculo são apresentados quadros que mostram a evolução do corpo negro, desde informações históricas aos questionamentos atuais. O corpo se desdobra em personagens que contam suas estórias e em movimentos fragmentados do universo das manifestações populares.  Fala-se de identidade racial, religiosidade, exploração sexual, violência e racismo, permeados com humor, acidez e poesia, características fortes na obra de Marcelino. O espetáculo é indicado para maiores de 16 anos.


Ficha técnica:

Criação e Interpretação: Kleber Lourenço

Co-direção: Marcondes Lima

Adaptação do livro Contos Negreiros de Marcelino Freire

Figurinos: Luciano Pontes

Cenografia: Bruno Vilela

Trilha Sonora Original: Missionário José

Criação de Luz: Luciana Raposo

Operação de Luz: Clébio Ferreira

Operação de Som: Renan Jordan

Cenotécnico: Renan Jordan

Designer Gráfico: Gabriel Azevedo

Realização: Visível Núcleo de Criação

Indicação: 16 anos

Duração: 55 minutos



Leitura Dramática Romeu e Julieta - 18/07

homenagem aos 400 anos da morte de William Shakespeare com Leitura Dramática de "Romeu e Julieta" da tradução de Ricardo Cardoso e elenco da montagem de 2014 da Nossa Companhia.

A estreia aconteceu no dia da celebração mundial pelo aniversário de 450 anos do autor, William Shakespeare, na histórica Biblioteca Mário de Andrade, dia 23 de abril de 2014. A montagem itinerante, percorreu os diferentes andares do eixo central daquele prédio histórico, onde muitos intelectuais brasileiros pisaram e estudaram. Nenhum local seria mais apropriado para esta data e evento tão especiais quanto o mais clássico centro de leitura do estado de São Paulo. Mercucio, Frei Lourenço, a Ama e outros estiveram lado a lado com Cervantes, Camões, Mário de Andrade, Tarsila do Amaral, Sérgio Buarque de Hollanda e muitos outros nesta celebração de 450 anos do poeta que escreveu a historia de amor mais conhecida do mundo, Romeu e Julieta.



E se não tivesse amor no título - 25/07

Sinopse:

Comédia dramática, constituído de três solos sobre o universo feminino. O texto, inspirado em relatos amorosos reais, retrata, de maneira sutil, poética e descontraída, histórias de amores partidos, idos e não concluídos.


Ficha técnica:

Texto e Direção: Renato Andrade

Elenco: Luiza Andrade, Cintia Takeda, Iona Damiana e Nina Marqueti

Fotos: Camila Ventura e Caio Filippine

Duração: 50 min

Indicação etária: 12 anos



A Balada de Gisberta - 08/08

Sinopse:

Após deixar o Brasil, Gisberta muda-se para Europa para fugir de seu trágico destino. Às margens do Rio Douro, descobre os prazeres e os infortúnios de ser quem realmente é.


Ficha técnica:

Gênero: Drama

Diretor: Renato Andrade

Direção Musical e Composições: Paula Duarte

Assistência de Direção: Leandro Oliveira

Elenco: Cia Barbante (Abelardo da Hora, Alessandra Bozoky, Bárbara Ablas, Bruno Ferrette, Danny Cattan, Eli Faria, Fernanda Titânia, Filipe Miranda, Gabriela Costa, Jessica de Queirós, Juliano Bonfim, Magê Cechetto, Mario Américo, Osmar Souza, Paula Ferreti, Sérgio Marques e Simone Makhamra)

Duração: 70 min

Recomendação etária: 16 anos



Jogo Cênico - 15/08

Sinopse:

Em sua 19ª edição, o Jogo Cênico apresenta uma compilação de 24 solos. A encenação reúne nove atores numa dinâmica cênica apoiada na força dramatúrgica de textos diversos que mesclam tragédias, dramas, canções e depoimentos.


Ficha técnica:

Dramaturgia e Direção: Renato Andrade

Elenco: Academia Paulista de Teatro

Duração: 60 min

Recomendação etária: 12 anos



Hoje eu vou te salvar - 22/08

Sinopse:

“Hoje Eu Vou Te Salvar”, de Elzemann Neves. Medo? Vícios? Insônia? Desmaios? Problemas com peso? Visão de vultos? Depois de várias tentativas de se espiritualizar e se evangelizar, uma mulher traça um plano explosivo de salvação, e esse plano inclui você…


Ficha técnica:

Texto e direção: Elzemann Neves

Elenco: Lulu Pavarin

Fotos: Will Prado

Duração: 60 min

Recomendação etária: 18 anos



Hoje, não há estrelas no céu - 29/08

Qual é o significado de partir?

Qual é o significado de lar?

Qual é o significado de ser estrangeira, imigrante, expatriada, aventureira, exilada?

Qual é o significado de jamais olhar para trás, até que uma noite você é forçada a olhar?

Hoje, Não Há Estrelas No Céu é uma peça sobre duas irmãs que não se veem há sete anos: Clara partiu, Marion ficou. Uma noite Marion aparece na casa de Clara de surpresa e o encontro das duas demole antigos padrões de pensamento, discurso, movimento, perspectiva e de sonhos, que conduzem a ação para um honesto confronto de idéias [desmembradas] sobre imigração, linhas, fronteiras, exílio e de como nós escolhemos cruza-las [ou, habita-las].


Ficha técnica:

Texto e direção: Laura Knoll

Elenco: Bia Toledo e Laura Knoll

Duração: 60 min

Recomendação etária: 12 anos



Cenas Cotidinas - 05/09

Sinopse:

1º Cena - O Meu Vira-Lata Só Ouve Be Bop, trata do reencontro tenso de um ex-casal de namorados que não se viam há 20 anos. A partir desse encontro, fazem um balanço de suas vidas e do relacionamento que tiveram. Entre risos, lágrimas e dores, que ora ganha contornos suaves e ora agressivos, chegam a um veredicto final, que não há nenhuma possibilidade deles voltarem a serem amigos ou namorados, mesmo sabendo que se amam ainda.


2º Cena - Estou Preparado, Joe!,  mostra a realidade de 2 irmãos, um músico que toca na noite, e um outro, um deficiente mental, fã do Frank Sinatra. Entre a lucidez do músico e a loucura do irmão deficiente, sonhos vão se desenhando e sendo abandonados no mesmo instante, frente à dura realidade de suas vidas.



Ficha técnica:

Autor: Jarbas Capusso Filho

Diretor: Marcos Loureiro

Assistente de Direção:Tatiana Zanata

Elenco: Zeza Mota, Nelson Peres, Maurício Bittencourt

Cenário e figurino: Marcos Loureiro

Desenho de Luz: Marcos Loureiro

Trilha Sonora: Marcos Loureiro

Produção Executiva: Tatiana Zanata

Direção de Produção: Marcos Loureiro

Realização: Grupo Kuringa

Duração: 60 min

Indicação etária: livre



Free Shakespeare- 12/09

Sinopse:                    

Desde fins do século XIX, a figura de William Shakespeare sofre um processo de monumentalização responsável por encobrir alguns elementos importantes em sua obra. Camadas de sedimentos cristalizaram-se e retiraram das peças algo de sua vitalidade e ousadia, em nome do “bom gosto” determinado pela alta cultura apagaram-se questões candentes propostas pelo poeta acerca de: gênero - expressa tanto em sugeridas relações homoafetivas quanto na força das heroínas; conflito entre classes; arrivismo social; e racismo. A intenção desse trabalho é a de tentar “libertar” Shakespeare dessa sufocante massa de concreto, depositada sobre parte de sua graça popularesca e afiada reflexão social. Para isso, atores da Escola Nacional de Teatro utilizou recordações pessoais e obras de diferentes veículos e artistas para se aproximar dos textos e personagens criados pelo dramaturgo. Entremeando referências de sua própria geração na busca da atualização dos personagens, estes aprendizes do ofício dramático buscaram compreender como seria o trabalho poético de Shakespeare no Brasil hoje. Em meio a tantas questões atuais, como ele desembarcaria por aqui com o carimbo “Free” em seu passaporte sem tempo ou espaço?

                

Ficha técnica:

Texto: trechos de obras de William Shakespeare

Direção: Ricardo Cardoso

Elenco: Beatriz Scotuzzi, Felipe Tercetto, Beatriz Silva, Diego B. Sanches, Gabriel Teixeira, Bruno Pereira, Luiz Silva, Amanda Gamba, Bruna Tioma, Danielle Ziperer Martins e Felipe Tercetto.

Iluminação: Guilherme Bernardino

Realização: Escola Nacional de Teatro (ENT) – Santo André

Duração: 90 minutos.

Classificação Etária: 14 anos.


Caymmi Mar Amado - 19/09 - Estréia

Sinopse:

O que é realmente trágico na Natureza? Aquilo de que não se pode escapar. O que está escrito, o que é destino de todos. Nossa condição mítica. Os limites. A iminência da morte. Neste espetáculo, a Cia. Coisas Nossas estuda as confluências entre um clássico da literatura brasileira e as músicas de Dorival Caymmi. O livro “Mar Morto”, de Jorge Amado, serviu de inspiração para criarmos um cenário poético em que a obra musical de Caymmi pudesse aflorar. Em poucas palavras, entretanto, com muitas canções, revelamos a dura vida dos “homens do mar”, desses pescadores que vivem no cais de salvador, e de também suas mulheres, que vivem a aguardar a volta de um homem morto em qualquer noite de temporal. E é numa noite como essa que começa nossa história.

                            

Ficha técnica:        

Direção Geral: Joaz Campos

Direção Musical: André Pereira            

Texto: Cia Pé no Canto

Música: Joaz Campos e músicas de domínio público

Figurino: Cia Pé no Canto

Operador de Luz: Ronaldo Dias                    

Elenco: Joaz Campos, André Pereira, Gabriel Ivanof, Alexandre Moura e Rita Gutt

Duração: 1 hora e 15min.

Classificação Etária: Adulto (classificação livre).


Ao pé do ouvido -26/09

Sinopse:

Sete pessoas que cruzaram o país de Norte a Sul. Como aves migratórias, vieram em busca de melhores oportunidades. Da Bahia, de Pernambuco, da Paraíba, de Alagoas, do Rio Grande do Norte e do Maranhão para São Paulo, trilharam a rota de milhares que, antes deles, começaram vida nova num Brasil tão diferente daquele onde nasceram. A babá, o porteiro, o pescador, a costureira, o pedreiro, o médico, a atriz.


Ficha técnica:

Dramaturgia: Herbert Bianchi, Rita Batata e Zé Henrique de Paula.

Direção: Zé Henrique de Paula.

Montagem de Audio: Herbert Bianchi. Trilha

Original: Fernanda Maia.

Violão: Leonardo Batista.

Preparação de atores: Inês Aranha.

Assistência de Direção: Fábio Redkowicz.

Iluminação: Fran Barros.

Cenografia: Zé Henrique de Paula.

Figurinos: Cy Teixeira.

Produção: Claudia Miranda.

Assistência de Produção: Louise Bonassi.

Elenco: Bruna Thedy, Cy Teixeira, Fábio Redkowicz, Fernanda Maia, Herbert Bianchi, Hugo Picchi, Laerte Késsimos, Rita Batata, Rodrigo Caetano.

Com a Cia Núcleo Experimental.


Trono de Crisântemo - 10/10 - Estréia

Sinopse:

Inspirado nas literaturas japonesa e brasileira, ‘Trono do Crisântemo” mergulha na solidão de um homen prestes a virar fotografia. Misturando performace, butoh e eletroacústica, a obra da Cia Persona volta um olhar para as memórias, as descobertas e os limites de uma vida em claro-escuro.


Ficha técnica:

Direção: Priscilla Maia e Ivan Chiarelli

Direção musical: Ivan Chierelli

Elenco: Priscilla Maia

Produção: Priscilla Maia e Ivan Chiarelli

Figurino: Priscilla Maia

Duração: 50 min

Indicação etária: livre



A Arca - 17/10

Sinopse:

Dois personagens alegóricos à espera da mensagem que os fará descer da arca e encontrar o tão esperado mundo lá fora. Um debate, feito ao lado de “animais” e conduzido por essas duas alegorias/personagens, estabelece as premissas para a construção do mundo, da sociedade e das frágeis relações humanas; um jogo sempre intermediado por uma “voz divina” estéril e, não menos, impotente; um jantar, pedaços de carne ao molho tinto, é servido ao público, e sua digestão, pode ser parte de um sacrifício, não menos irônico.


Ficha técnica:
Direção: Fernanda Tabuso

Dramaturgia: Thomas Stark

Elenco: Alexandra DaMatta e Gustavo Feyes

Assistente de Direção: Natália Ribeiro

Cenografia, figurinos e iluminação: Cia. Pimenteria de Teatro

Duração: 90 min

Indicação etária: 18 anos



Cabaré Garcia - 31/10

Sinopse:

O CABARÉ GARCÍA! é um número de cortina tentando adivinhar qual cena está para aparecer por detrás do pano. Enquanto a cortina não sobe, diante da plateia, dois atores, dois músicos, diretor e dramaturgo jogam, no esforço de flagrar contradições e desejos, procurando saídas de emergência em um país tomado por discursos radicais de ódio.


Ficha técnica:

Dramaturgia e Direção: Renan Tenca Trindade

Dramaturgia e Assistência de Direção: Vinicius Garcia Pires

Atores: Helena Miguel e Rafael De Bona

Músicos em Cena e Direção Musical: Felipe Antunes e Rubens Alexandre Consulini

Desenho de Som: Leandro Simões

Desenho de Luz e Espaço Cênico: Rafael Souza Lopes

Vídeo: Frederico Peixoto de Azevedo


A Dama da Noite - 07/11

Sinopse:

Na peça a personagem-título, beirando a meia idade, trava uma conversa casual com um jovem garoto em um bar. Durante todo o tempo, ela conduz o diálogo, a partir de sua perspectiva de mundo, suas experiências, anseios e frustrações. A Dama da Noite fala da morte, da espera de um grande e verdadeiro amor e, principalmente, de como ela se vê à margem do mundo que a rodeia.


Ficha técnica:

Texto de Caio Fernando Abreu

Direção: Kiko Rieser

Assistente de direção: Rafael Gratieri

Iluminação e Figurino: Kleber Montanheiro

Trilha Sonora: Vanessa Bumagny

Consultoria teórica: João Nemi

Assessoria de Imprensa: Fabio Camara

Direção de produção: André Grecco

Produção executiva, Fotos e arte gráfica: Rafael Petri​

Realização: Cão Bravo Produções LTDA

Classificação Livre

Duração: 60m


Tempos de Cléo - 14/11

Sinopse:                

Contemplado pelo Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz/2014, o espetáculo teatral “Tempos de Cléo” propõe um encontro ao ar livre. De repente, nos deparamos com a errante, uma acumuladora de histórias e seu corpo transbordado de memórias.

Em uma pessoa está a lembrança de muitas: a alegria de Jéssyca, o amor da mulher que só por amar já vai pro céu, a simpatia do consertador de sapatos, o nervoso ex-militar da feira, o delicado vendedor de algodão doce, o intrépido homem que não toma remédio contra HIV e tantos outros e outras que estão nessa instigante jornada. No espaço de passagem ou na passagem do tempo fica o convite para saborear essas histórias.


Ficha técnica:                

Atuação: Marcia Costa

Direção: Gabi Fregoneis

Texto e Assistência de direção: Carolina Santana

Figurino: Cristine Conde

Projeto visual: Sérgio Augusto

Fotografia: Rafael Saes

Música: Édipo Leandro Ferreira

Produção e Assessoria de Imprensa: Rachel Coelho

Registro em vídeo: Gabriel Dominato

Costura: Adriana Madeira             

Duração: 65 minutos

Indicação etária: livre


Viajantes - 21/11

Sinopse:                

É um espetáculo adulto, não linear, feito da narrativa de um homem que viaja por diversos lugares do Brasil recolhendo histórias. No meio dessas viagens ele conhece uma mulher, a seduz com um cordel e passa a contar suas aventuras intercalando cordéis, contação de histórias, máscaras e canções populares feitas por atores e músicos ao vivo.


Concepção e Direção: Joaz Campos

Assistente de Direção: João Souza

Direção Musical: Alexandre Moura, Miró Parma e Joaz Campos

Músicas Compostas: Joaz Campos

Figurinos: João Souza

Cenário: Cia Pé no Canto

Adereços: Rita Gutt                    

Operador de Luz: Ronaldo Dias

Direção de Palco e Contra-Regragem: Rogério Santos

Realização - Cia Pé no Canto                    

Elenco: Joaz Campos, Rita Gutt, Miró Parma e Alexandre Moura        

Duração: 1 hora.

Classificação Etária: Adulto (classificação livre)


Zélia e Jorge - 28/11

Sinopse:

Comemorando o centenário de Zelia Gattai, “Zélia e Jorge” é um mosaico biográfico do casal baiano Zélia Gattai e Jorge Amado, que mistura realidade e ficção. A história narra desde o momento que se conheceram até os últimos dias de uma vida compartilhada no amor, na política, entre amigos e familiares. Cenas das obras e personagens alegóricos costuram a história, e revelam que o Sistema opressor existe e sempre existirá.



Ficha técnica:

Texto: Lucas Lassen

Direção: Fezu Duarte

Consultoria Histórica: Ricardo Cardoso

Elenco: Alexandra DaMatta, André Grecco, Bia Toledo, Everson Romito, Rodrigo Dal Zot e Zé Geraldo Jr.

Iluminação: Tatiana Bueno

Assistente de produção: Lisa Medeiros

Realização: Nossa Companhia

Duração: 80min

Recomendação etária: 12 anos



TEATRO NA MARIO 2015



Aos 70 anos da morte de um dos principais nomes do Modernismo brasileiro e 90 da biblioteca que leva seu nome, o projeto TEATRO NA MÁRIO entra em sua segunda edição. Com a boa receptividade de 2014, em 2015 de quinzenal passa a ter periodicidade semanal. Em sessão gratuita e aberta ao público em geral, a peça Cartas À/ De Pio, de Gero Camilo - baseado em cartas inéditas de Mário de Andrade - abriu a programação das segundas-feiras de 2015.

Parceria da produtora Clube do Mecenas com a Biblioteca Mário de Andrade – a 2ª maior biblioteca pública do País, com 4 milhões de itens, 50 mil volumes em obras raras e especiais -, este ano o projeto apresenta um total de 26 espetáculos. Outra peça inédita a ser encenada será A Casa Tomada – Quase uma Adaptação, da Nossa Companhia, sobre o conto “A Casa Tomada”, de Julio Cortázar.

Além das peças o projeto ainda engloba, as seguintes atividades artísticas – a aula demonstrativa de Carlos Simioni do Lume
Teatro (que comemora 30 anos), uma mesa de debate sobre Teatro, quatro apresentações de grupos de teatro da periferia de São Paulo, quatro apresentações de grupos amadores de escolas conceituadas na linguagem teatral e a palestra da atriz Denise Stoklos (sobre os 45 anos do seu Teatro Essencial). Ainda nas comemorações de 45 anos de carreira de Denise Stoklos, o espetáculo vozes dissonantes encerra a temporada 2015. Ao todo, serão 29 atividades culturais.

“Este ano, além de manter a proposta curatorial de 2014, apresentamos também espetáculos de grupos com sede na cidade de São Paulo, como Cia do Feijão, Os Fofos Encenam, Casa Laboratório, Club Noir e Cia Razões Inversas. O objetivo é fortalecer essa teia cultural, ou seja, incentivar o intercâmbio de público para os diversos espaços teatrais da cidade”, diz Lucas Lassen, produtor do projeto, ao lado de Tatiana Bueno, ambos do Clube do Mecenas.

Como principal objetivo de consolidar a Biblioteca Mário de Andrade na cena teatral paulista, Teatro na Mário tem a proposta de fomentar plateias e firmar o auditório da biblioteca no calendário teatral da cidade, valorizando sua estrutura intimista do espaço.

Por conta da Lei 15.052 - que prevê que as bibliotecas passem a corresponder às expectativas e às manifestações da sociedade -, a Biblioteca Mário de Andrade passou a contar, desde 2009, com o setor de supervisão de ação cultural, departamento que tem a responsabilidade de oferecer ao público, de graça, uma programação diversa.

De acordo com Tarcila Lucena, “a continuidade do projeto é essencial para consolidar a Biblioteca Mário de Andrade como um importante centro de difusão da linguagem teatral". Para ela, “bibliotecas não são apenas depositários de livros, mas sim centros de informação. Devem conversar com outras linguagens artísticas, com seu entorno. Estamos ampliando a noção do que é informação, dialogando com outras áreas da cultura”.

CONFIRA A PROGRAMÇÃO COMPLETA 2015

06/04/2015 - 20h - Cartas à/de Pio

Sinopse:
A peça se desenvolve sobre a correspondência trocada entre Pio Lourenço Corrêa e Mário de Andrade (1917 a 1945). Num palco com uma banheira, uma mesa e duas cadeiras os dois personagens se alternam entre correspondências, ora separados ora juntos, criando com isso um diálogo dramatúrgico sobre a amizade entre os dois personagens, a partir das cartas e fotos retiradas do livro “PIO & MÁRIO – diálogo da vida inteira”

Ficha técnica:
Elenco: Gero Camilo e Victor Mendes
Direção e Concepção: Gero Camilo
Luz: Karine Spuri
Duração: 60 minutos. Indicação Etária: 14 Anos

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13/04/2015- 20h - A Poltrona Escura

Sinopse:
A Poltrona Escura reúne duas das 277 novelas escritas por Luigi Pirandello: Os Pés na Grama, O Carrinho de Mão e O Sopro, presentes nos livros “Berecche e la guerra” e “Candelora”. Apresenta o olhar lúcido, divertido e cruel de Pirandello sobre a condição humana. O espetáculo estreou em 2004 e foi considerado um dos cinco melhores do ano pela APCA. Pelo trabalho, Cacá Carvalho recebeu o Prêmio Shell de Melhor Ator.

Ficha Técnica:
Com: Cacá Carvalho
Direção: Roberto Bacci
Dramaturgia: Stefano Geraci
Colaboração para a tradução: Anna Mantovani
Cenário e Figurino: Márcio Medina Iluminação: Fábio Retti
Assistente de Figurino: Maristela Tetzlaf Tradução: Cacá Carvalho
Produção: Fondazione Pontedera de Teatro
Realização: Casa Laboratório para as Artes do Teatro e Fondazione Pontedera Teatro/Itália Duração: 60 minutos
Indicação Etária: 16 anos

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27/04/2015- 20h - A Noite em que Blanche Dubois chorou sobre Minha Pobre Alma

Sinopse:
Estela é uma atriz decadente e frustrada por ter perdido o papel de Blanche Dubois, personagem emblemática de “Um Bonde Chamado Desejo”. Sozinha há oito anos, desde a morte de seu marido, ela contrata os serviços de Johnny, um garoto de programa. O jovem viveu a infância em cemitérios e também tenta esquecer seu triste passado. Neste encontro, os dois compartilham seus sonhos e vivencias e se revelam dois solitários dependentes da bondade de estranhos.

Ficha Técnica:
Texto: Jarbas Capusso Filho
Elenco: Inês Aranha E Daniel Morozetti
Direção: Renato Andrade
Cenografia: Cristiano Panzarin Figurinos: David Parizotti
Iluminação: Cecilia Lusz
Produção: Luciana Paz
Fotos: Jô Capusso
Indicação Etária: 14 Anos

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04/05/2015 - 20h - O Não-Lugar de Agada Tchainik (30 anos do Lume teatro)

Sinopse:
Presa entre desastres, onde a sobrevivência é tudo, e cada próximo passo é uma decisão agonizante a ser – ou não ser – tomada, Ágada Tchainik aparece, convidando o público a segui- la, junto com seus “companheiros de estimação”, em sua viagem. Compulsiva, à beira de um ataque de nervos, com sua fala errante, ela torna o público seu grande parceiro, com quem interage, ora convocando sua ajuda, ora implicando com algum espectador, ora provocando, rindo, brigando. Conforme ela caminha por sua própria mente confusa, passeando por assuntos diversos, que vão desde lavar pratos até problemas diplomáticos, o drama de sua alma, ridícula e dolorosamente, se revela.
O espetáculo estreou em julho de 2004, dirigido pela canadense Sue Morrison, diretora artística do Theatre Resource Centre em Toronto e conhecida mundialmente por seu método de trabalho “O Clown Através da Máscara”, que mescla a tradição do clown sagrado das tribos indígenas norte-americanas com a do clown europeu.

Ficha Técnica:
Criado e escrito por: Naomi Silman e Sue Morrison Atuação: Naomi Silman
Direção: Sue Morrison
Concepção de luz: Eduardo Albergaria
Construção de cenário: Abel Saavedra
Confecção de adereços: Abel Saavedra e Eduardo Albergaria
Coordenação técnica: Francisco Barganian
Designer gráfico: Arthur Amaral
Direção de produção: Cynthia Margareth
Assessoria de Comunicação: Marina Franco
Realização: Lume Teatro
Tempo de Duração: 80 min.
Indicação Etária: 12 anos

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11/05/2015 - 20h - Prisão para a Liberdade (30 anos do Lume teatro)

DEMONSTRAÇÃO TÉCNICA DO TRABALHO DE CARLOS SIMIONI, LUME TEATRO

Sinopse:
A demonstração técnica aborda a trajetória do ator fundador do LUME - Núcleo Interdisciplinar de Pesquisas Teatrais da Unicamp.
Demonstra o percurso de 26 anos das pesquisas do ator junto ao LUME. Carlos Simioni começa a demonstração abordando o treinamento físico cotidiano, a construção de técnicas de expansão e dilatação do corpo no espaço e no tempo, as técnicas de manipulação de diferentes qualidades de energias e sua distribuição no espaço; além do treinamento vocal do ator, o encontro com outros mestres de linhas de trabalho e sua assimilação; e a passagem do treinamento para a elaboração de personagens e construção de cenas.
Em um segundo momento, Simioni mostra ao público a prisão em que a técnica pode colocar o ator e a impossibilidade de se livrar da técnica e a descoberta desta como trampolim para a transcendência de seu trabalho, chegando ao período de hoje, quando suas pesquisas levam o ator para outro plano de representação e de comunhão com o espectador.
Após a demonstração, o ator responderá a perguntas e dúvidas do público.

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18/05/2015 - 20h - Cnossos (30 anos do Lume teatro)

Sinopse:
Um mergulho dentro da mitologia pessoal de um homem que percorre os corredores de um labirinto na tentativa de encontrar saída, criando um poema perturbador sobre a solidão, os sonhos e os pesadelos que povoam os seres humanos.

Inspirado em textos de Jorge Luis Borges, Lautréamont, Franz Kafka e Mário Quintana, um único ator em cena dança num fluxo constante, esbarrando em imagens, lugares, pessoas esquecidas e pálidas sensações que emergem das profundezas da memória.
Criado em 1995, o espetáculo estreou no Festival Internacional de Butoh e Teatro-Pesquisa em São Paulo e Brasília, e já se apresentou em diversas cidades do Brasil e ainda no Edinburgh Fringe Festival (Escócia), na Inglaterra, França, Finlândia, Nicarágua, Israel e Portugal.

Ficha Técnica:
Criação: Ricardo Puccetti e Luís Otávio Burnier
Atuação: Ricardo Puccetti
Direção: Luís Otávio Burnier
Iluminação: Ricardo Puccetti e Eduardo Albergaria
Designer gráfico: Arthur Amaral
Coordenação técnica: Francisco Barganian
Direção de produção: Cynthia Margareth
Assessoria de comunicação: Marina Franco
Realização: Lume Teatro
Indicação Etária: 12 anos

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01/06/2015 - 20h - Anoesis 
“Anoesis”, adaptação do texto do grupo escocês Junction 25 – Glas(s) Performance, e direção de Luaa Gabanini, com alunos da Escola Superior de Artes Célia Helena (ESCH), em outubro de 2014, participou da Mostra de Teatro Jovem, dentro do Projeto Conexões (versão brasileira do New Connections, de Londres).
A peça retrata as discussões de um grupo de estudantes sobre a educação escolar formal, as provas, o sucesso, o fracasso e os sistemas que os afetam mesmo se escolhem fazer parte deles ou não. O projeto é uma iniciativa do British Council, Colégio São Luís, Cultura Inglesa, Escola Superior de Artes Célia Helena e National Theatre, que incentiva o teatro feito por jovens e para jovens como ferramenta para a formação humana e cultural. Fomenta, por intermédio do trabalho em equipe, a criação de espaços para a reflexão e expressão das questões presentes no jovem de hoje. A partir do texto original, a diretora Luaa Gabanini e elenco reconstruíram e aproximaram a discussão sobre a educação formal para a realidade brasileira.

Sinopse:
“O que uma prova pode provar sobre nós? Em meio a regras, erros, aprendizados e questionamentos, tentamos entender o que cada indivíduo pode significar. Enquanto isso, o mundo continua girando, as máquinas continuam funcionando, nós continuamos em busca de evolução e o tempo não para. Só não se esqueça de manter a sapiência. Anoesis significa “ estado de espírito de pura sensação sem entendimento cognitivo“. (Bianca Bertoloto, atriz)

Ficha Técnica:
Texto original: Junction 25 - Glas(s) Performance
Texto adaptado: Luaa Gabanini e elenco
Direção: Luaa Gabanini
Elenco: Barbara Berta, Bianca Bertolotto, Clara Ignez Boucher, Daniel D. Castro, Fhelipe Chrisostomo, Isabel Oliveira, Isadora Madsen, Jessica Rodrigues, Júlia Caterina, Larissa Janotti, Laura La Padula, Liz Carvalho, Matheus Polimeno, Pedro Augusto Monteiro, Rodolpho Capelas e Victória Martinez.
Assistência de direção: Fernando Ghirardelli e Mantu Novaes
Produção: Jessica Rodrigues e Victória Martinez
Equipe de design gráfico: Bianca Bertolotto, Fernanda Assef, Laura La Padula, Rebecca Catalani
Cenografia e figurino: o grupo
Desenho de luz e operação: Juliana Tedeschi e Luiza Gerbasi
Trilha Sonora: criação coletiva
Arranjos: Matheus Polimeno e Pedro Augusto Monteiro
Consultoria em spoken word: Roberta Estrela D’Alva
Fotografia: João Caldas
Realização: Escola Superior de Artes Célia Helena
Apoio: Projeto Conexões
Duração: 1h
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08/06/2015 - 20h - Ócio do Oficio

Sinopse:
Uma comédia-desabafo que diverte trazendo a identificação de quem passa por essa louca trajetória e desmistifica a imagem que todos tem da profissão. Vanessa Goulartt, quarta geração da família de atores Bruno – Goulart, busca expor as dificuldades que uma atriz vinda de uma tradicional família de artistas enfrenta ao contrário do que pensam.


Ficha Técnica:
Direção: Paulo Goulart Filho
Colaboração: Guilherme Uzeda
Elenco: Vanessa Goulartt Indicação Etária: 12 anos

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15/06/2015 - 20h - Denise Stoklos - 45 anos

Em 2015 Comemoramos 45 anos de carreira de Denise Stoklos.
Nesses 45 anos de carreira, Denise Stoklos, atriz e diretora, consolidou seu nome apresentando espetáculos provocativos em mais de trinta países.
Além de atuar, Denise assina o texto, a sonoplastia e a direção de suas peças.
Nesse encontro, Denise discorre sobre sua carreira e seu TEATRO ESSENCIAL.



22/06/2015 - 20h - Mire e Veja

Sinopse
São 24 histórias curtas, fragmentadas e entrelaçadas, que falam da vida na metrópole e de pessoas de diversas origens e classes sociais que nela habitam. Com cerca de 30 personagens que não se encontram, as histórias encadeiam-se como flashes no tempo impossível da grande cidade. Um mosaico a partir do qual é possível vislumbrar uma parte desse universo tão densamente povoado pela diversidade.



Ficha Técnica:

Realização: Cia do Feijão
Direção e Dramaturgia: Pedro Pires e Zernesto Pessoa
Direção Musical: Julio Maluf
Cenografia: Petronio Nascimento
Figurinos: Marina Reis
Iluminação: Marinho Piacentini
Operação de Luz: Flávio Pires
Elenco: Fernanda Haucke, Guto Togniazzolo, Pedro Pires, Vera Lamy e Zernesto Pessoa
Indicação Etária: 14 anos
Duração: 70’

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29/06/2015 - 20h - Trupe Quixotesca (Zona Sul, Ipiranga)

Trupe Quixotesca, um grupo de jovens de 18 a 21 anos. O grupo se originou da oficina Teatro II do Quixote – Espaço Comunitário, em 2011 e, desde então, propaga seus ideais com o espetáculo “A Lenda dos Ibejis”.
O espetáculo, elaborado para apresentar-se tanto em espaços alternativos de rua como em salas fechadas, foi montado coletivamente pelos integrantes da Trupe, tanto dramaturgia quanto encenação, figurino, sonoplastia, cenografia, produção e iluminação. Através de variadas linguagens artísticas, “A Lenda dos Ibejis” aborda temas cotidianos da vida dos jovens, porém, enfatizando a de meninos de rua. Com a música, o circo, a dança e o teatro, trabalham com a cultura brasileira e afra brasileira de maneira inusitada, divertida e acolhedora.


Sinopse:
“Inspirados em um conto da mitologia dos Orixás, os atores contam a história dos irmãos gêmeos que salvam o mundo das garras de Icu, a Deusa do mal. Adaptado para o contexto urbano moderno, os irmãos Ibejis são aqueles que, abandonados pela miséria material e moral da família e da sociedade, ingressam na vida de rua e passam por duras, inúmeras e inusitadas provas de sobrevivência. E é quando sozinhos e desprezados pelo mundo que os Ibejis descobrem que não estão realmente sós. A Natureza confiou a eles um inato, único e intransferível talento: o talento de criar e fazer a própria Arte.
Assim como os protagonistas da história, a trupe deseja espantar a violência, a corrupção, a enganação, o excesso de vaidades e a rivalidade da cidade que se encontra num caos; atuam tocando, cantando, dançando, fazendo acrobacias, malabarismos e, acima de tudo, encantando.”

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06/07/2015 - 20h - Deus é DJ

Sinopse
Numa mistura de teatro, vídeo e música, o público assiste a uma história que dialoga de forma bastante humorada com a loucura dos nossos tempos: a necessidade de se expor, a confusão entre o público e o privado e a busca por sentimentos autênticos. Um Casal de artistas - Ele é um DJ e ela uma VJ - é contratado por uma galeria de arte para viver nela, fundindo vida e obra, oferecidas ao público e registradas por câmeras. Em meio ás histórias que contam sobre si mesmos, aos poucos acreditamos conhecer melhor aquelas duas pessoas.

Ficha Técnica
Texto: Falk Richter
Direção e Idealização: Marcos Damigo
Tradução: Marcelo Rubens Paiva/ Annete Ramershoven
Elenco: Ana Paula Lopez, Lucas Brandão

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13/07/2015 - 20h - F(R)ICÇÃO (INDAC)

Sinopse
Tendo como espinha dorsal o romance "Querô, Uma Reportagem Maldita" escrito por Plínio Marcos, e os temas marginais dos contos de Marcelino Freire, o elenco composto por atores recém-formados pelo Indac, questiona-se sobre sua relação com esse universo ao escolher representá-lo em sua montagem de formatura, repensando sua postura como artistas e cidadãos.

Ficha Técnica
Texto: Criação coletiva a partir da obra "Querô, Uma Reportagem Maldita" de Plínio Marcos e contos de Marcelino Freire.
Direção: Kiko Marques
Coordenação de Dramaturgia: Kiko Marques
Núcleo de Dramaturgia: Fernanda Ciardi, Júlia Ribeiro, Leandro Oliveira, Pedro Truszko, Rodrigo Vellozo e Thiago Sak.
Elenco: David Parizotti, Fabiano Santos, Fernanda Ciardi, Fernando Marianno, Fernando Pernambuco, Júlia Ribeiro, Leandro Oliveira, Letícia Gomes, Miriam Madi, Natália Foschini, Pedro Truszko, Rodrigo Vellozo, Sofia Galassi, Thiago Sak e Vanessa Denófrio.
Trilha Sonora: Rodrigo Vellozo, Leandro Oliveira e Fernando Marianno
Figurinos: David Parizzotti
Cenário: Companhia Haú
Iluminação: Isaías Neri
Assistência de Direção: Tamy Dias
Programação Visual: Thiago Sak
Fotos: Alan Bravos
Realização: Companhia Haú
Classificação indicativa: 16 anos
Duração: 1h40

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20/07/2015 - 20h - Ser Outra

Sinopse
Uma lâmpada acende no sótão do inconsciente de uma mulher. Ilumina seus móveis antigos, suas memórias, loucuras e incertezas. O encontro entre uma cadeira, uma mulher e seu avesso. Um espetáculo com interfaces entre o teatro, a dança e a performance, numa reflexão crítica sobre a violência e midiatização do corpo feminino.
As artistas pesquisam a ruptura dos limites da dança contemporânea, do teatro e da performance, resultando em uma linguagem híbrida, onde a teatralidade não está centrada apenas no texto falado, mas também nas imagens criadas pela relação entre os corpos das interpretes e os objetos presentes em cena.

Ficha Técnica:
Orientação: Weley D”alessandro e Prem Mukti Mayi
Desenho de Luz: Roberto Setton e Lucas Brandão
Figurinos: Mahalakshmi Store
Elenco: Ana Paula Lopez e Paty Jaya
Duração: 50 minutos. Indicação Etária: 14 anos

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27/07/2015 - 20h -Macbeth

Cia de Teatro Jovens Amadores realiza releitura da peça “Macbeth” de William Shakespeare. O projeto é feito sob orientação de Rafael Truffaut por meio do Programa Vocacional do CEU Sapopemba.
O grupo foi fundado em Setembro de 2012, com o objetivo de criar uma Companhia independente de jovens vocacionados.

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03/08/2015 - 20h - Agreste

Sinopse
No meio da seca, um casal de lavradores simples descobre o amor e fogem.
Pressentem que "algo" de perigoso paira sobre seu amor. A esposa vem a compreender o porquê, nos depois, após a morte do marido. Essa mulher machucada pela perda, sem entender a dimensão de seus atos, acaba sendo vítima do horror da intolerância.
AGRESTE é um vigoroso manifesto poético, uma fábula sobre ignorância, preconceito e amor incondicional. Em cena, dois atores narram e representam as personagens de sua estória. Esses atores montam e desmontam a cena, com o mesmo domínio que assumem a passagem narrador-personagem para personagem-narrador.

Ficha Técnica:
Encenação: Marcio Aurelio
Texto: Newton Moreno
Com: Paulo Marcello e Clóvis Gonçalves.
Cenários e figurinos: Marcio Aurelio
Iluminação: Marcio Aurelio
Preparação corporal: Lu Favoreto e Marina Caron
Visagismo: Narciso Guilherme (cabelos) e Sérgio Bonfim (maquiagem)
Operação de luz e som: André Luiz Lemes
Fotos projeções em cena: Angélica Del Nery
Programação visual: Paulo Marcello
Assistente de Produção: Maria Seckler
Direção de Produção: Paulo Marcello
Realização: Razões Inversas Marketing Cultural
Faixa etária: Acima de 14 anos
Classificação: 16 anos
Duração: 60 minutos

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10/08/2015 - 20h - Marica

Sinopse:
Com liberdade poética, MARICA narra os últimos instantes de vida de Federico García Lorca diante de seu assassino, enquanto diferentes personagens reais da vida do protagonista vão surgindo no palco através de suas próprias memórias.
Complementam a comovente fábula, momentos de brilhante poesia em que Federico questiona por meio de valores a sua origem, o horror que exercem as tiranias e o repúdio a todas as formas de intolerância.

Ficha Técnica:
Autor: Pepe Cibrián Campoy
Diretor: Marcio Aurelio
Ator: Washington Luiz
Diretora assistente: Lígia Pereira
Preparação corporal e coreografia: Marize Piva
Tradução: Washington Luiz
Cenografia: André Cortez
Figurino: Marcio Aurelio e Lígia Pereira
Iluminação: Marcio Aurelio e Silviane Ticher
Trilha sonora original: Daniel Maia
Fotografia: Laercio Luz
Assessoria de Imprensa: Adriana Monteiro, Oficio das Letras
Produção Executiva: Washington Luiz
Duração do espetáculo: 50 minutos
Indicação Etária: 14 anos

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17/08/2015 - 20h - H.A.M.L.E.T.

Sinopse:
De Roberto Alvim. Inspirado na tragédia de William Shakespeare, o dramaturgo criou uma leitura contemporânea para os conflitos do príncipe da Dinamarca. Aqui, os personagens originais aparecem em uma atmosfera de delírio ambientada em uma metrópole

Ficha Técnica:
Texto: Roberto Alvim
Direção: Juliana Galdino
Elenco: Arthur Rangel, Danilo Rodrigues, Filipe Lacerda, Luísa Michelette, Renato Forner, Taynã Rodrigues e Vinicius Tardelli.
Indicação Etária: 14 anos.

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24/08/2015 - 20h - GRUPO O NÚCLEO (Zona Oeste )

Sinopse:
O grupo encena “Inefavel”, uma peca onde Realidade e delírio se misturam dentro de uma casa. M vive sozinha, imersa em lembranças e fabulações sobre seu passado feliz. Sabe que a vida já foi muito melhor, muito diferente, e não consegue voltar a sentir-se bem. M busca sentido para as coisas em sua vida, porém, sabe que o mundo lá fora é tão cinza quanto seu mundo interno.

Ficha Técnica:
Direção: Anna Galli
Elenco: Kkau Tolentino
Cenografia e Figurino: Ivan Zancan

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31/08/2015 - 20h - Quando era Bonita

Sinopse:
A comédia se passa durante uma festa de confraternização de fim de ano de uma empresa, enquanto duas mulheres paqueram, falam mal das colegas, dançam e relembram bons momentos que já ficaram para trás. Entre um drinque e outro, elas mostram como é ser uma mulher de meia-idade livre e que adquire novos padrões de beleza.

Ficha Técnica:
Gênero: Comédia
Com: Ester Laccava e Lulu Pavarin
Duração: 60 minutos
Classificação: 16 anos
Texto e direção: Elzemann Neves
Classificação: 14 anos.

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14/09/2015 - 20h - Jogo Cênico


Sinopse:

Em sua 17º edição, o Jogo Cênico, ministrado pelo dramaturgo e diretor Renato Andrade do Núcleo Independente de Teatro, apresenta uma compilação de 32 solos. A encenação reúne quinze atores numa dinâmica cênica apoiada na força dramatúrgica de textos diversos que mesclam tragédias, dramas e principalmente depoimentos. Nesta edição estão presentes solos de autores como Tennessee Williams, Dostoievski, Tchecov, Shakespeare, Carolina de Jesus, Walmor Chagas, Lima Duarte e Fernanda Montenegro


Ficha Técnica:

Gênero: Documentário Cênico

Elenco: Bruno Cezar, Daiana Cintra, Eduardo Brito, Eduardo Leoni, Francesco Minelli, Lucas Martinez, Luci Nunes, Luciana Garcia, Malu Andrade, Maria Helena Alvim, Renata Gomes, Stela Carmo e Will Bittencourt. Atrizes Convidadas: Bruna Ribeiro e Nina Marquetti.


Dramaturgia e direção: Renato Andrade

Fotos: Allan Bravos

Duração: 60min

Indicação Etária: 14 anos


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21/09/2015 - 20h - Linha 4

Na Cia de Odete Dança apresenta: "Linha 4", uma encenação de teatro-dança, no chão das artes visuais. Inspirada na movimentação caótica de transeuntes que circulam na estação de metrô Linha 4 - Amarela e na Passagem Literária Consolação. A encenação de multi linguagens artísticas é o resultado da observação de pessoas/corpos a deriva na memória de culturas, absorvidas pela tecnologia/redes sociais.


Criadoras intrepretes: Márcia Salgado e Odete Machado

Concepção: Odete Machado

Direção Geral: Márcia Salgado

Iluminação: Lisa Medeiros

Video Maker: Teo Ponciano

DIREÇÃO ARTÍSTICA: Celô Lacava e Márcia Salgado

Duração: 50min

Indicação Etária: 12 anos


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28/09/2015- 20h - A mulher do trem


Sinopse:

A Mulher do Trem é uma comédia que se passa no Rio de Janeiro na década de 40. No dia do casamento entre Alice e Gustavo, o rapaz aconselha o sogro a ser mais enérgico com a sogra ditadora. Ele ainda confidencia ao sogro uma aventura de solteiro em uma viagem de trem, quando teve um caso com uma mulher misteriosa de quem sequer viu o rosto, pois ela o cobria com um véu. A sogra ouve “acidentalmente” toda a conversa e decide vingar-se de Gustavo, dizendo a ele, logo após a cerimônia, que ela era a mulher do trem. A partir daí, uma série de situações cômicas desencadeiam-se, pois o marido passa a pensar ser o pai da própria esposa.

Inspirada na saudade dos bons e velhos tempos do Brasil bonachão pequeno-burguês, o espetáculo tem como cenário a sala de visitas de uma casa da classe média, na qual desfilam os tipos costumeiros: a sogra ditadora, o pai acuado e libertino, o galã, a ingênua, o amigo bêbado e sua esposa que trai e é traída, a prostituta de luxo, o impertinente, os empregados intrometidos; ou seja, desfilam pelo texto todos os personagens típicos da dramaturgia da época.


Ficha Técnica:

Texto: Maurice Hennequin e Georges Mitchell

Direção: Fernando Neves

Elenco: Carlos Ataide,Cris Rocha, Eduardo Reyes, Erica Montanheiro, José Roberto Jardim , Katia Daher, Marcelo Andrade, Paulo de Pontes, Stella Tobar e Zé Valdir

Direção Musical e Pianista: Fernando Esteves

Cenário: Leopoldo Pacheco e Marcelo Andrade

Figurino: Carol Badra e Leopoldo Pacheco

Iluminação: Eduardo Reyes

Direção de produção: Eduardo Reyes

Duração: 90 min.

Indicação Etária: 12 anos


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05/10/2015 - 20h - A IMPORTÂNCIA DO PÚBLICO PARA O TEATRO

Com mediação de Deolinda Vilhena, e participação de representantes de diversos grupos com teatro-sede na cidade, essa mesa pretende levantar o debate acerca da importância do público como fomentador do Teatro.

Deolinda Vilhena formou-se em Comunicação Social – habilitação em jornalismo na Faculdade da Cidade (1983), cursou mestrado em Artes Cênicas na Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo (ECA/USP) (2001), mestrado (DEA) em Théâtre et Arts du Spectacle – Institut d’Etudes Théâtrales – na Université de la Sorbonne Nouvelle (2002), doutorado em Théâtre et Arts du Spectacle pela Université de la Sorbonne Nouvelle-Paris III (2007) e pós- doutorado na Universidade de São Paulo (USP), com estágio de três meses na Université Paris Ouest Nanterre La Défense - Paris X.
O projeto de pesquisa de pós-doutorado intitulado Produção teatral: da prática à teoria – a sistematização de uma disciplina culminou com a implantação da disciplina Produção Teatral, na grade curricular do curso de Artes Cênicas, da Escola de Comunicações e Artes, da USP.
Atualmente, é Professora Adjunta do Departamento de Técnicas do Espetáculo da Escola de Teatro da Universidade Federal da Bahia (Ufba). Coordena o projeto de pesquisa No Reino dos Festivais, que propõe a discussão da efetividade dos festivais de cultura realizados no Brasil, a partir da dimensão da Economia da Cultura.
Sua pesquisa atual é sobre a importância do público para o teatro.

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19/10/2015 - 20h - Anjo Torto - Garbel

Sinopse:
Fazendo uso da fluência e do poder de penetração da linguagem coloquial, o ator Marco Antonio Garbellini transforma os poemas de Drummond num relato vivo e em seu solo intitulado Anjo Torto, nos traz um inquieto questionamento do mundo e de si mesmo.

Ficha Técnica:
Dramaturgia e interpretação: Marco Antônio Garbellini. Direção: Sérgio Milagre
Assistente de Direção: Silvana Belizário.
Indicação Etária: Livre.

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26/10/2015 - 20h - Galharufa 3 - Escola Célia Helena

A Biblioteca abre as portas para atores iniciantes ainda em formação, para participação no “Teatro na Mario”, contribuindo com a formação destes jovens, proporcionando a vivência de compartilhar o palco com atores e grupos profissionais dentro de um mesmo projeto, e de se apresentarem para um público de fora da escola de teatro pela primeira vez, como num rito de passagem.

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09/11/2015 - 20h - Carcere

Sinopse:
Cárcere apresenta uma semana na vida de um pianista que estando no cárcere (PRIVADO DA LIBERDADE E DE SEU PIANO) será refém numa rebelião iminente. Ele vive em ritmo de contagem regressiva e suas expectativas, impressões, lembranças, reflexões e sensações são expressadas por ele num diário que inicia numa segunda-feira e termina quando estoura a rebelião, um domingo.

Ficha Técnica:
Direção, iluminação e atuação: Vinícius Piedade
Texto: Saulo Ribeiro e Vinícius Piedade
Trilha Sonora: Manuel Pessôa
Concepção visual: Márcio Baptista
Figurino: Cynthia Guedes
Fotos: Joffre Oliveira
Indicação Etária: 14 anos

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16/11/2015 - 20h -  Quase uma adaptação

Sinopse:

Quase uma adaptação do conto a Casa Tomada de Julio Cortazar, onde a história é centrada em dois irmãos, mergulhados na mesma rotina, a qual se resume à casa em que vivem. Subitamente ela é invadida por fenômenos inusitados e desprovidos de razão, e assaltados pelo terror seus ocupantes não veem outra saída senão abandonar o casarão. Nesta adaptação, o realismo fantástico da obra original, se funde com a realidade quase fantástica, de tão absurda, dos dias de hoje. E utiliza do metateatro para resistir, ao contrário dos protagonistas aos fenômenos desprovidos de razão da atualidade.


Ficha Técnica:
Dramaturgia: Lucas Lassen

Pesquisa e Consultoria Histórica: Ricardo Cardoso
Direção: Tatiana Bueno
Elenco: Everson Romito
Iluminação: Lisa Medeiros
Cenário e Figurino: Osvaldo Piva
Indicação Etária: 14 anos



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23/11/2015 - 20h - Vozes Dissonantes

Em comemoração aos seus 45 anos de carreira Denise Stoklos revisita seu repertório. Para a Biblioteca Mario de Andrade, escolheu “Vozes Dissonantes”.

Sinopse
O espetáculo aborda expressões de filósofos, estetas, políticos, poetas, de figuras como Padre Antônio Vieira se manifestando contra a escravatura, passando por análise do papel de Tiradentes, manifestações de José Bonifácio, idéias de Milton Santos e outros que nos inspiram com sua coragem autoral a criação de novos rumos para uma sociedade ainda tão jovem e plena de futuro. Espetáculo otimista porque acredita na ação, e reflexivo porque vasculha nossas momentos libertários e as vozes que os promulgaram, sempre com vistas em proporcionar fortalecimento de atitudes responsáveis e de transformação.

Ficha Técnica:
Adaptação, texto original, coreografia, sonoplastia, direção e interpretação: Denise Stoklos
Orientação de pesquisa: Lauro Moreira
Espaço cenográfico e fotografia: Thais Stoklos Kignel
Iluminação: Fernando Jacon
Operação de luz: Paulo José Ribeiro Som: R4
Assistente de direção (Nova Iorque): Wilson Lória
Assistente de direção (São Paulo): Tereza Freire
Duração: 70 minutos
Indicação Etária: 10 anos



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Grupos Espanhois no "Teatro na Mario" 2014

"Drume, Negrita" e "Negra es la noche que llega" encerram a temporada 2014 do Teatro na Mario

O projeto com curadoria do Clube do Mecenas tem sua última apresentação deste ano no dia 17/11/2014 as 19h30. Pelo palco do auditório da Biblioteca Mario de Andrade passaram nomes como, Georgette Fadel, Juliana Galdino, Nilton Bicudo, Lulu Pavarin e Gero Camilo, este com participação confirmada na temporada 2015